Que venha o Festival!

Começa semana que vem o Festival do Rio que vai do dia 25 de setembro até o dia 9 de outubro com 350 filmes de mais de 60 países!

Esse ano o festival será aberto pelo Ultima Parada: 174 que está sendo uma das apostas ao Oscar 2009.

A edição 2008 aposta na diversidade: os 350 filmes, distribuídos por 20 mostras, vão desde longas inéditos de diretores consagrados, como Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, Youth without Youth, de Francis Ford Copolla, Queime Depois de Ler (Burn After Reading), de Joel Coen e Ethan Coen, passando pelos últimos filmes de Lucrecia Martel, La mujer sin Cabeza, e Pablo Trapero, La Leonera, Filth and Wisdom, de Madonna, até pérolas cinematográficas que dificilmente serão exibidos de novo no Brasil.

Uma das novidades do Festival, é a inauguração da nova sede: localizado no Galpão de Cultura e Cidadania, o Pavilhão do Festival será o pólo central do Cine Encontro - com debates e sessões para o público e do RioMarket - área de negócios do evento, voltada para profissionais do audiovisual.

O Festival ainda dedica uma mostra especial ao cultuado cineasta Derek Jarman, outra aos irmãos Taviani; coloca o Reino Unido em foco, com cerca de 20 longas de sua mais recente produção, na mostra Foco UK; promove a Live Cinema, mostra com filmes projetados na tela e acompanhados por djs ao vivo; pelo terceiro ano abre espaço para os filmes realizados por celular na Pocket Films, presta um tributo ao Centenário da Imigração Japonesa, com flimes de principais realizadores nipônicos, Masahiro Kobayashi e Yoji Yamada, programou um seleção de documentários sobre ícones da Música, como Patti Smith, Célia Cruz, Philip Glass, Bob Marley e muito mais.
As amostras do Festival são divididas nas categorias:

PANORAMA DO CINEMA MUNDIAL - Filmes de diretores consagrados, filmes premiados e exibidos nos principais festivais do mundo.

MOSTRA EXPECTATIVA - As grandes apostas do cinema contemporâneo, filmes de diretores que despontam no circuito internacional;

FOCO UK

MIDNIGHT MOVIES - A mais cult das mostras, um canto de bizarrices e transgressões com os melhores filmes experimentais;

MUNDO GAY - Filmes premiados, exibidos em diversos festivais do mundo e que dificilmente serão exibidos comercialmente por aqui;

PREMIÈRE BRASIL - A mais concorrida e prestigiada do Festival do Rio e única mostra competitiva do evento;

PREMIÈRE LATINA - As mais recentes produções do cinema latino;

MOSTRA GERAÇÃO - Uma seleção programada para crianças, jovens e professores. A mostra oferece oficinas de produção, realiza o Vídeo Forum, programa onde são apresentados trabalhos audivisuais totalmente feitos por crianças e adolescentes e, claro, exibe filmes de diversas partes do mundo;

MOSTRAS DOX e FRONTEIRAS - Documentários internacionais, gênero que se estabeleceu como uma das mais vigorosas vertentes do novo milênio;

TRIBUTO AO CENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO JAPONESA
O Festival do Rio é a junção de filmes inéditos, exibição de clássicos, mostras especiais, retrospectivas, seminários, debates e encontros com diretores e atores internacionais fazem do evento um dos mais importantes encontros de cinema da América Latina.

SITE DO FESTIVAL: www.festivaldorio.com.br

Imagens: festival do rio

fonte: www.zoomcultural.com

THE X-FILE: I WANT TO BELIEVE, 20TH CENTURY FOX 2008

ARQUIVO X, EU QUERO ACREDITAR, estréia está sexta nos cinemas brasileiros!

Mulder e Scally estão de volta em mais um episódio, ops! quer dizer filme. (hehehe)

Agora o casal vive junto e parece que quem segura as pontas é Scully (Gillian Anderson). Como na série, ela sempre tenta manter a razão, já que Mulder (David Duchovny) sempre foi assombrado pelo desaparecimento de sua irmã pelo qual ele diz que foi abduzida.

No inicio o mistério bem criado pelo diretor Chris Carter no decorrer da série é presente, fazendo com que fiquemos curiosos, mas ao decorrer do filme vai se perdendo o entusiasmo que tinha ao esperar um episódio da série.

Carter criou um roteiro não tão criativo para o cinema e nem para a série que foi o maior sucesso na TV ao explorar principalmente casos de ufologia.

Neste filme temos um Mulder aposentado já que o departamento em que trabalhava foi fechado por "falta de provas", fazendo com que fique obcecado ainda com suas ideias e crenças nas experiências que já viveu mas com um humor que não tinhamos na série. Destaque na cena em que eles são chamados ao FBI para ajuda-los na busca de uma agente desaparecida e se vêem em frente a uma foto de George Bush e ao fundo toca a trilha de abertura do filme. Falando na abertura, não teve como não tirar risadas pelo momento clichê em que abre o filme com a famosa trilha da série.
O filme acabou sendo fraco no roteiro já que o mistério que tanto gostamos da série de "A verdade está lá fora" não está nem um pouco presente no filme. Os protagonistas praticamente tiveram histórias divididas, como num episódio de CSI em que se é resolvido 2 casos em 1 episódio.

Agora Scully é uma médica a procura da cura de uma doença rara para salvar a vida de um menino podendo até ser chamada para um episódio de House e Mulder volta a ajudar o FBI no resgate de uma agente.

Toda a principal equipe criadora dos mistérios da série Arquivo X, esteve presente, roteiristas, direção, produção, todos que criaram as dezenas de episódios de 93 a 2002, mas nem isso serviu pra trazer o gostinho de mistério que a série tinha.

Para os fãs, o filme será um episódio fraco prolongado nos cinemas, digo isso pois era uma grande fã da série. Pelo menos fez matar saudade das idéias de Chris Carter

TRAILER DO FILME: THE X FILES I WANT TO BELIEVE.

IMAGENS: 20TH CENTURY FOX

LINKS: THE X FILES SITE/ IMDB.

Piaf – Um hino ao amor

Ontem assisti um dos filmes mais comentados no ano de 2007, que merecidamente ganhou 2 Oscars, um na categoria melhor atriz e outro como melhor maquiagem.

Estamos falando de Piaf – Um hino ao amor, originalmente com titulo “La Môme”. O Drama, retrata a vida da cantora francesa Édith Giovanna Gassion, mais conhecida como Édith Piaf.

Sua vida foi marcada pelo sucesso, mas por uma trajetória extremamente dramática e conturbada, desde sua infância quando é retirada de sua mãe alcoólatra pelo seu pai um artista de circo que deixou a menina aos cuidados de sua mãe dona de um bordel na Normandia.Dos 3 aos 7 anos de idade fica cega, recuperando-se milagrosamente, e dali e ela passa a acreditar na santa que a protege pelo resto de sua vida tornando-se uma conselheira nos momentos de dor e felicidade.

Por ser uma família muito pobre começa a cantar pelas ruas, sua voz muito marcante começa a chamar a atenção do publico. É nesse momento que a cantora conhece Louis Leplée, dono do cabaré Le Gerny's, situado na avenida Champs Élysées, em Paris. Foi ele quem a iniciou na vida artística e a batizou de "la Môme Piaf", uma expressão francesa que significa "pequeno pardal" ou "pardalzinho", pois ela tinha uma estatura baixa.

No ano seguinte, Piaf assina contrato com a Polydor e lança seu primeiro disco "Les Mômes de la Cloche", que se torna sucesso imediato. Mas em abril desse mesmo ano, Leplée é assassinado em seu domicílio. Piaf é interrogada e acusada de cúmplice, mas acabou sendo absolvida mais tarde. Ele foi morto por bandidos que tiveram, num passado não muito distante, laços com Piaf, o que gerou uma atenção negativa sobre ela por parte da mídia, ameaçando, assim, sua carreira. Para reerguer sua imagem, ela recrutou Raymond Asso, com quem, mais tarde, ela também viria a se envolver romanticamente. Foi ele quem mudou o nome artístico dela de "La Môme Piaf" para "Édith Piaf" e encomendou a Monnot canções que tratassem unicamente do passado de Piaf nas ruas.

Amores não faltaram em sua vida, sempre passageiros, devidos aos seus exageros na bebida e um temperamento peculiar. Em uma turnê em Nova Iorque, em 1948, conhece o pugilista francês Marcel Cerdan com quem inicia um tórrido romance, e é tido como o grande amor de sua vida, Marcel Cerdan vivia no Marrocos e morreu em acidente de avião em 28 de outubro de 1949 em um vôo de Paris para Nova Iorque, onde a iria reencontrar. Arrasada pelo sofrimento, Édith Piaf aplica-se fortes doses de morfina.

Com a saúde bastante debilitada, sua vida regada de exageros e com a dependência em morfina, Piaf cai numa depressão incessante, vindo a morrer em 10 de outubro de 1963 à Plascassier (na localidade de Grasse nos Alpes-Marítimos) aos 47 anos.

O filme tem uma fotografia muito escura, e cenas densas, que o controem constroem e merece nossa dedicação. Isabelle Sobelman e Olivier Dahan, assinam o roteiro (Olivier Dahan é quem dirige o filme também) trouxeram para as telas uma vida de sucesso mas marcada pelo drama e isso está muito bem desenvolvido na película francesa, que conta com uma narrativa muito peculiar que não cai em momento algum no cansaço e lentidão a historia é contada do presente, para o passado. Destaque para Marion Cotillard, que interpreta com uma maestria a cantora, a atriz francesa muito bela, ficava 5 horas na maquiagem para se transformar em Piaf mais vella.

A trilha não precisa ser comentada, pois Piaf foi uma cantora de grandes clássicos que marcam em muitos momentos a historia da França. É impossível, não pensar na cidade luz e não ouvir uma música da cantora.

Destaco uma de suas grandes canções, que a descrevia de uma maneira sem igual “Non, Je Ne Regrette Rien” – Non! Rien de rien, Non! Je ne regrette rien. C'est payé, balayé, oublié,Je me fous du passé. Balayés les amours, Avec leurs trémolos, Balayés pour toujours, Je repars à zéro (Não, nada de nada...Não! Eu não lamento nada... Está pago, varrido, esquecido.Não me importa o passado! ... Varridos os amores, E todos os seus "tremolos" Varridos para sempre. Recomeço do zero). Sua vida foi muito marcada pela expressão, “Recomeçar do Zero”, pois a cada queda uma nova Edit se reinventava e passada seu sofrimento para sua voz e interpretação de suas musicas.

O filme foi aclamado não apenas pelo publico, mas também pelas criticas, ganhou 4 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Atriz (Marion Cotillard), Melhor Trilha Sonora, Melhor Maquiagem e Melhor Figurino. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme Estrangeiro, Melhor Som e Melhor Desenho de Produção. Recebeu 11 indicações ao César, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Marion Cotillard), Melhor Ator Coadjuvante (Pascal Greggory), Melhor Atriz Coadjuvante (Sylvie Testud), Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Desenho de Produção, Melhor Som e Melhor Roteiro Original.

Esse é um ótimo filme para entendermos que a vida mesmo que seja de muito sucesso e luxo necessita de uma grande luta.

IMAGENS: Europa Filmes.

Começam as filmagens de "Uma Noite no Museu 2"

O Longa deve ser lançado pela Fox Fim em 2009.

Ben Stiller volta na continuação do filme com elenco de primeira, passando por Robin Williams que esteve no primeiro filme, desde Owen Wilson, Hank Azaria, Amy Adams e grande elenco.

Desta vez o cenário principal escolhido foi a cidade de Vancouver, mas Nova York e Washington também serão palcos das filmagens principalmente por mostrar a instituição Smithsonian, o maior complexo de museus do mundo com mais de 136 milhões de itens em suas coleções, entre eles fotos e listas de crimes de Al Capone e até os famosos sapatos vermelhos de Dorothy. Será também o primeiro filme a mostrar o interior do Smithsonian, em Washington.

O roteiro é de Robert Ben Garant e Thomas Lennon, que escreveu “Uma Noite no Museu” e fez uma rápida aparição no novo filme como os Irmãos Wright.

Além do elenco ser de primeira, a produção também não deixa por menos, na equipe inclui o indicado ao Oscar e vencedor do ASC Award na categoria diretor de fotografia, John Schwartzman, o designer de produção Claude Paré (Uma Noite no Museu), vencedor do Oscar pelo trabalho desenvolvido na direção de arte de “O Aviador”.

O filme tem previsão de estréia no Brasil em maio de 2009.

SIGNS, 2002 Buena Vista Pictures

Apesar de todo crítica, SINAIS tornou-se um dos filmes de maior faturamento da história, passando 200 milhões de dólares.
Eu fui uma das que contríbuiram para isso, já que fui logo na estréia sem imaginar do que se tratava, e saí do cinema com um ponto horrível de interrogação e um pouco de decepção também, mas, não posso condena-lo.

SINAIS me fez tremer. tenho medo desse filme até hoje. (falando seríssimo) não consigo assistir a noite (e nem de dia). e quando conto pra alguém que já viu, sempre me acham exagerada, por que todo mundo critica, mas vai saber porque ele me assustou assim, antes só O Iluminado ou o Bebê de Rosemary.
Talvez seja os milharais, sendo que um dos meus scary movies preferidos é Colheita Maldita que também se passa num milharal, ou o tema do desconhecido com o ar de "a verdade está lá fora," mas eu devo todo esse meu pavor a um cara: M.Night Shyamalans.
Esse cara criou os sustos de O sexto Sentido. Sabe aquela cena que a garota puxa a perna do garoto que vê gente morta, que faz você levar sustos de gelar a espinha? então, foi esse cara aí que criou. E que podemos dizer que foi ele que salvou SINAIS, já o que faz muita gente não gostar do filme é por ter um enredo fraco para uma ideia relativamente boa de roteiro.

Night Shyamalans é um diretor que sabe seguir a escola do suspense. Com um roteiro fraco em mãos, ele criou um terror usando o suspense com quadros parados, em cenas sem falas e o inesperado que faz agente pular da cadeira, e mais, em não mostrar o terror em si, ou seja o que é temido quase não se é visto, só ao final do filme.

No filme temos a família Hess, que vive numa fazenda isolada num pequeno vilarejo e que amanhece com uma possível brincadeira de vizinhos, mas ao perceberem que os mesmos símbolos que apareceram em sua fazenda, surgem no mundo todo, faz com que fiquem atentos com o que pode está acontecendo ao redor. Ao decorrer da história você vai conhecendo a família aonde o pai (Mel Gibson) foi um pastor que perdeu a fé após a morte trágica da esposa, o irmão (Joaquim Phoenix) que foi um jogador famoso, hoje vive ajudando o irmão, e as crianças: a adorável Abigail Breslin (que foi a little miss sunshine) fazendo uma menina que não toma água seguindo da frase: a agua está contaminada. (marcou rs) e o irmão que fica apavorado com os acontecimentos.
A todo tempo Graham (Mel Gibson) tenta seguir a vida normalmente mas os acontecimentos o perturbam e voltam a provar a sua fé.

SINAIS é marcado pelo toque do diretor que fez todo o diferencial no filme mas não pode esquecer da trilha criada por James Newton Howard que ajuda no suspense junto com os takes criados por M. Night. De longe se eu ouvir a trilha já vai me dar um arrepio e vou lembrar do filme, vou lembrar do prédio em frente ao meu que tem um telhado igual ao da casa da fazenda que é uma das cenas que me dá mais susto e por aí vai. Acho que sou a única a ficar perturbada por esse filme.

IMAGENS: BUENA VISTA PICTURES

LINKS: ABIGAIL BRESLIN SITE/ CINECLICK

Wall-e, 2008 Pixar Studios

Sim! Ele me cativou!

Quando vi o primeiro teaser foi amor a primeira vista! E foi um ano de espera até que pudesse vê-lo e mais uma vez me encantar!

Estou falando do Wall-e o simpático robozinho da Pixar que está fazendo história já sendo o terceiro filme do studio a mais render verdinhas (33 milhões, só ficando atrás de Os Incríveis e Procurando Nemo) e ficando em primeiro lugar em sua estréia no mês passado e essa semana só perde o pódio para Hancock que estreou neste fim de semana. AH! e sem dizer que é a segunda maior estréia de junho desde Harry Potter e o Prizoneiro de Azkaban.

Wall-E é um robozinho que vive na terra cuidando do lixo que se acumulou ao decorrer dos anos deixado pela humanidade. Vive a mesma rotina todo dia, recolhendo o lixo e guardando tudo o que acha de interessante pelo caminho, e de companhia só uma baratinha de estimação.
A diversão dele é guardar seus achados e curtir antigos musicais numa espécie de video-cassete mas que é ligado a um Ipod (será que um dia terá isso??).

Apesar de inicialmente ele lembrar o famoso E.T de Spielberg já que boa parte do filme é sem falas e ainda por cima ser encantador em tudo que faz, Wall-E não tem nada de parecido com o filme dos anos 80.
O que encanta nele é sua ingenuidade e seus atos, principalmente quando se apaixona. Yes! tem romance na história, e por esse amor que o robozinho vai viver uma grande aventura e conhecer os ex-habitantes da terra que no filme vivem sem fazer nada, por terem tudo a disposição pela avançada tecnologia e sem precisar se locomover nem pra pegar um copo.

Mais uma vez a parceria da Disney com a Pixar além de render muitos frutos deu um banho de qualidade e técnica deixando qualquer um fascinado principalmente nos detalhes desde os objetos até o personagem que parecem ser reais. Além da técnica, não deixa cair no roteiro, que mesmo sem ter muitas falas, não perde o ritmo e não é cansativo, muito pelo contrário, são as partes mais engraçadas de Wall-E.

Desde que vi o primeiro teaser não tive dúvida que seria um sucesso, já que o personagem fala por si só. Acredito que até o fim do ano o filme vai continuar dando o que falar, rendendo muito ainda e levando muitos prêmios no próximo ano.

Confira o site: Wall-E

e para quem não viu o Teaser confira um trechinho do WALL-E: clique aqui.

IMAGENS: DISNEY PICTURES/ PIXAR STUDIOS

"Espelhos do Medo" chega aos cinemas em Outubro

Jack Bauer agora caça Fantasmas!

No novo longa de Kiefer Sutherland espíritos de outro mundo aterrorizam clientes de um shopping por meio de seus reflexos em espelhos. O filme dirigido por Alexandre Aja estréia no Brasil em outubro. O personagem de Sutherland, um ex-policial que trabalha na segurança do shopping, tenta proteger sua família dos espiritos que usam os espelhos para entrar em sua casa.

CONFIRA O TRAILER aqui: ESPELHOS DO MEDO

IMAGENS: 20th Century FOX.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Warner Bros 2007)

Não tem como se encantar com as criações desse diretor que faz a fantasia ser real e encantadora aos nossos olhos.

SWEENEY TODD: O BARBEIRO DEMONÍACO D RUA FLEET é a ultima criação do cineasta Tim Burton que trouxe esse musical para as telonas .

Nele nós vemos Johnny Depp na pele de Benjamin Barker que volta a Londres atrás de vingança a todos aqueles que destruíram sua vida. E para isso vemos uma Londres suja, fria sombria com o clima desejado pelo barbeiro que logo ao desembarcar encontra uma aliada, a sra Lovett (Helena Bonham Carter) dona de uma pequena loja de tortas rejeitada pela cidade mas necessária nos planos de Barker.

A cidade criada por Burton é gótica mas ao mesmo tempo charmosa vendo pela fotografia e a belíssima direção de arte que levou o Oscar esse ano. Alias o que mais encanta é sem dúvida a direção de arte e claro (como poderia esquecer) Johnny Depp que mais uma vez fez parceria com o cineasta e que deu certo.

Para quem não é fã de musicais não deve gostar muito já que algumas cenas ficaram longas demais e o roteiro não é tão charmoso como os cenários mas encanta aos olhos.

site do filme: http://www.sweeneytoddmovie.com/

IMAGENS: WARNER BROS.

LINKS: CINECLICK

Charlie Wilson's War, Paramount Pictures 2007

Todo mundo se perguntou pelo menos uma vez na vida, como surgiu Bin Laden?

quem foi o criador da criatura? e a resposta, acho que todo mundo sabe, que quem deu asas ao inimigo do império cristão ocidental foi os americanos.

O tio San até hoje se lamentou por ter treinado o moço de barbas compridas e pensamentos radicais, enfim, em JOGOS DO PODER, conhecemos como o Afeganistão derrotou os russos na guerra fria e como o governo americano pode manipular uma guerra.

Não é aula de história, e sim baseado no livro de George Crile que conta a história do congressista americano Charile Wilson, (Tom Hanks) (com jeito de político brasileiro) que acabou se envolvendo na invasão do território afegão pelos russos. Por acaso ele vai parar no cenário da guerra, em um campo de refugiados vendo o que acontecia com o povo afegão, e apesar de ser "um político" (se vocês me entendem) ele ficou tocado com a situação e quis dar uma forcinha por lá. Aliado a socialite Joanne Hering (Julia Roberts) e tendo uma ajuda mais do que especial da CIA pelas mãos do agente Gust Avrakotos,(Philip Seymour Hoffman) o pequeno orçamento de uma guerra que nem era "deles" acaba virando um jogo político poderoso e mudando o rumo da guerra, fazendo com que o mundo comunista entre em crise.

O que houve após todo mundo já sabe. O que não sabiamos (ou até sabiamos) era do impurrãozinho americano e de como nos anos 80 era fácil brincar no congresso americano.

IMAGENS: PARAMOUNT PICTURES

LINKS: IMDB/ CINECLICK.

Le Scaphandre et le Papillon, 2006 Europa Filmes.

O ESCAFANDRO E A BORBOLETA, chega só agora aos cinemas brasileiros e trás a visão desigual do diretor nova iorquino Julian Schnabel!

O filme é a versão do livro homônimo de Jean Dominique Bauby relatando sobre sua vida após contrair a síndrome de locked in em que fica paralisado e só consegue se comunicar pelos olhos.

A diferença deste filme está na linguagem, em que você acompanha pelos olhos de Jean Dominique. O diretor vai te levando de uma forma desigual mostrando toda a recuperação do personagem, a câmera desfocada são os olhos de quem saiu de um coma que não consegue entender muito bem o que se vê, barulhos perdidos cheios de vozes ao fundo usando um canal só ou mixado, o barulho do vento, as imagens paradas sem movimentos como se não pudesse se mexer como ele, ao mesmo tempo mostra os pensamentos e os sentimentos com a atual situação em que só pode ser comunicar piscando o olho esquerdo.

Você vive o personagem, sentindo toda a angústia sofrida por ele que antes da doença era um famoso editor de uma revista conceituada, e que se vê preso, sozinho (as vezes) numa cama de hospital, isso com uma riqueza de técnica que poucos cineastas apresentam.

É um drama, que vale a pena ser visto pela forma que foi construído e por sua qualidade, realmente você se sente dentro de um escafandro (roupa usada antigamente por mergulhadores, feita de chumbo em que afundava e mal podia se mexer) e imagina se consegueria passar pelo mesmo.

O filme estréia está semana aqui no Brasil, mas jé conhecido quase no mundo inteiro sendo premiado ao globo de ouro deste ano e aclamado em cannes no ano passado, sem contar que foi sem dúvida um dos queridinhos no Oscar 2008.

veja o trailer : O ESCAFANDRO E A BORBOLETA

IMAGENS: EUROPA FILMES.

SAIU NOVO PÔSTER DE "O GRILO FELIZ E OS INSETOS GIGANTES"

Os novos cartazes destacam os novos personagens do longa.

O cartaz traz de volta os integrantes da primeira aventura, os amigos Grilo Feliz, Rafael e Bituquinho, mas dá destaque aos novos personagens, os sapos Netão, Sinistro e Caradura, que vão garantir muita diversão à história. A arte também apresenta a grila Pétala, por quem bate o coração do Grilo Feliz. O filme, distribuído pela Fox Fim do Brasil, estréia no início de 2009. Considerado o maior projeto em computação gráfica no Brasil na área cinematográfica (tecnologia que já consagrou produções como A Era do Gelo), O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes é o segundo longa-metragem da produtora Start Desenhos Animados, conhecida por animações de sucesso no mercado publicitário. Na nova trama, totalmente independente da primeira história, a descoberta de insetos gigantes atiça a criatividade do vilão Verdugo que se aproveita do mistério para impor medo e controle na região.

IMAGENS: 20TH CENTURY FOX.

Ele voltou e agora reencarnando!

Zé do Caixão está de volta com seu novo filme ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO com lançamento previsto para agosto!

“Encarnação do Demônio representa a vitória de uma saga contra o sistema estagnado na mesmice. Atravessei todos os estágios do absurdo da alma humana. Já fui mal compreendido, mal interpretado e tido como representante da geração maldita. Mas foi com imenso prazer que concretizei esta trilogia." conta Zé do Caixão.

Dennison Ramalho, co-roteirista, Paulo Sacramento e os irmãos Gullane foram imprescindíveis para esta concretização. Encarnação do Demônio é a Bíblia do terror, representa uma missão cumprida, uma lição de vida”, relata o diretor José Mojica Marins.

Neste filme o personagem de José Mojica é finalmente libertado, após 40 anos de cárcere. De volta às ruas, o coveiro sádico está decidido a cumprir a meta que o levou à prisão: encontrar a mulher que possa gerar seu filho perfeito. Em seu caminho pela cidade de São Paulo ele deixa um rastro de horror, enfrentando leis não naturais e crendices populares. Terceira parte da trilogia de Zé do Caixão iniciada em 1964 com o clássico À Meia Noite Levarei Sua Alma.

O filme tem estréia prevista para 08/08/08.

VEJA O TRAILER AQUI: A ENCARNAÇÃO DO DEMONIO.

site do filme: http://www.encarnacaododemonio.com.br/

IMAGENS: 20TH CENTURY FOX

VEM AÍ " SE EU FOSSE VOCÊ 2"

Casal Tony Ramos e Gloria Pires troca mais uma vez de corpos

Produzido pela Total Filmes e com co-produção da Fox Film do Brasil, Globo Filmes & Lereby Produções, o novo longa tem a direção de Daniel Filho, o mesmo diretor do filme Se eu fosse você. Desta vez tudo acontece alguns anos após a primeira experiência de troca de corpos. Cláudio (Tony Ramos) e Helena (Gloria Pires) resolvem se separar e para piorar a situação descobrem que Bia (Isabelle Drummond) , agora com 18 anos, vai se casar – e que serão avós. Em meio a essa crise, trocam novamente de corpos. O filme está programado para início de 2009.

CONFIRA O TEASER AQUI: Se eu fosse você 2

IMAGENS: 20TH CENTURY FOX

TRAILER DE AUSTRÁLIA JÁ ESTÁ NOS CINEMAS!

O público já pode conferir nos cinemas de todo o país o trailer da produção AUSTRÁLIA, dirigida por Baz Luhrmann, também diretor de Moulin Rouge e Romeu e Julieta.

Estrelado por Nicole Kidman e Hugh Jackman, o filme situa-se no período pré-Segunda Guerra Mundial, combinando romance e aventura em locações deslumbrantes na terra natal dos atores. O longa, cuja estréia no Brasil é em 25 de dezembro, é um épico romântico que conta a história de uma aristocrata inglesa (NICOLE KIDMAN) que viaja a esse continente longínquo, local em que conhece um australiano rude (HUGH JACKMAN). Apesar de hesitante, ela concorda em unir forças a ele para salvar a propriedade que herdou. Juntos, eles embarcam numa jornada transformadora, atravessando quilômetros e quilômetros de um dos terrenos mais belos e ao mesmo tempo mais inóspitos do mundo, e acabam tendo de enfrentar o bombardeio da cidade de Darwin pelos japoneses que haviam atacado Pearl Harbor.

SITE E TRAILER DO FILME: Clique aqui AUSTRALIA

IMAGENS: 20Th century fox.

LINKS: CINECLICK

EDDIE MURPHY É O GRANDE DAVE

Nos cinemas Eddie Murphy está de volta aos cinemas, ao lado de Elizabeth Banks, com o filme O Grande Dave (Meet Dave).

Eddie Murphy volta aos cinemas desta vez com uma comédia direcionada a toda a familia.

Murphy interpreta Dave, um homem diferente porque, na verdade, é uma nave espacial que tem o formato de um ser humano comum. A nave Dave, e a tripulação que vive dentro dele, chegam à Terra com o objetivo de estudar os hábitos e comportamentos humanos. Para isso, terão que aprender a agir como uma pessoa normal, o que propicia muitas confusões e gargalhadas.

A idéia apesar de não ser original, parece render risadas principalmente as crianças, sendo mais um filme de férias de julho

IMAGENS: 20TH CENTURY FOX.

ARQUIVO X:" Eu quero Acreditar" chega aos cinemas em Julho!

Eles voltaram e continuam defendendo a tese de que: A Verdade está lá Fora!

Arquivo X: "Eu quero Acreditar" mal foi revelado mas algumas imagens e o poster já saiu para imprensa.

O tema do novo longa ainda não foi revelado, mas as primeiras imagens divulgadas do filme mostram os agentes Fox Mulder (David Duchovny) e a Dana Scully (Gillian Anderson) trabalhando juntos, seguindo a tradição que acompanha a dupla ao longo de sua trajetória de sucesso. Mulder mantém sua incansável busca pela verdade, enquanto Scully continua fiel ao espírito científico.

ARQUIVO X; EU QUERO ACREDITAR tem uma história independente dos episódios, respeitando os conceitos que nortearam a série. Com estréia prevista para 25 de julho no Brasil e nos Estados Unidos, o longa foi filmado em Vancouver, local no qual as primeiras temporadas do seriado foram gravadas. A história e direção são de Chris Carter, o criador da franquia Arquivo X.

FONTE: FOX FILMS DIVULGAÇÃO.

IMAGENS: 20TH CENTURY FOX

LINKS: E-PIPOCA/ GILLIAN ANDERSON SITE.

TOP 10 DAS LOCADORAS!

NA NATUREZA SELVAGEM (INTO THE WILD, PARAMOUNT PICTURES 2007)

Um jovem com um futuro promissor decide largar tudo após terminar a universidade e partir para uma aventura no Alasca que vai modificar a sua vida.
Into the Wild é o tão comentado filme nos bastidores do Oscar deste ano por não ter concorrido por melhor roteiro.

O ORFANATO (EL ORFANATO, WARNER BROS 2007)

Este filme que é produzido por Guillermo del Toro, se passa num orfanato na Espanha aonde Laura (Belén Rueda) após comprar a casa aonde viveu antes de ser adotada, tem sua vida e de seu filho mudada após estranhos acontecimentos no lugar.

Confira mais sobre ele aqui no Película com HD

Leia aqui

O RESGATE DE UM CAMPEÃO (Ressurecting the Champ, Focus Films 2007)

Erik (Josh Hartnett) é um repórter que através de uma matéria tenta ajudar um sem-teto que ele acredita ser um ex-campeão de boxe. Isso acaba tendo consequências na vida dele revendo sua vida perante a seus familiares.

O Som do Coração (August Rush, Europa Filmes 2007)

Do amor de um guitarrista e de uma violoncelista nasce um talentoso garoto que não conheceu os pais, mas sempre teve o sonho de um dia reencontra-los e ao descobrir que tinha um talento para a musica, vê aí a oportunidade de poder encontra-los.

O Caçador de Pipas (The Kite Runner, Paramount Pictures 2007)

Baseado em um dos maiores best-sellers dos últimos anos, este filme é dirigido por Mark Foster, de Em Busca da Terra do Nunca. A produção conta a emocionante história de dois amigos inseparáveis durante a infância. Porém, uma série de eventos em seu país acaba os separando. Os anos passam e eles crescem, cada um em um lugar, até que um deles acaba encarando uma perigosa missão para corrigir os erros do passado, numa tentativa de se redimir. Uma verdadeira lição de amizade, devoção e coragem.

30 Dias de Noite (30 Days of Nights, Columbia Pictures 2007)

Adaptação de uma premiada história em quadrinhos escrita por Steve Niles que narra um assustador conto de vampiros. A trama se passa no Alasca onde, durante o inverno, passa-se quatro semanas em total escuridão. É nessa situação que aparece um grupo de vampiros violentos e sedentos por sangue para tomar conta da cidade. O xerife local, sua ex-namorada e um grupo cada vez menor de sobreviventes, fará de tudo para acabar com os inimigos e fazer com que os remanescentes permaneçam vivos até que a luz volte.

DESEJO E REPARAÇÃO (ATONEMENT, UNIVERSAL PICTURES 2007)

Em Atonement, um romance é interrompido por um incidente e logo após por uma guerra que divide um casal e uma família, tudo por algo ocorrido no passado.

Confira a integra sobre o filme aqui no Película com HD

Leia aqui

PS: EU TE AMO (PS: I LOVE YOU, WARNER BROS 2007)
Holly Kennedy (Hillary Swank) é uma jovem feliz que vê sua vida mudar após perder seu marido de forma trágica. Para voltar até sua vida normal ela tenta descobrir uma nova vida.

Confira mais sobre o filme: Leia aqui

EU NÃO ESTOU LÁ (I'M NOT THERE, EUROPA FILMES 2007)

Filme baseado na biografia de Bob Dylan, contando a vida do cantor ícone da musica americana.

ANTES DE PARTIR (THE BUCKET LIST, WARNER BROS 2007)

Dois homens com câncer em estado terminal decidem juntos montar uma lista com as coisas que devem fazer antes de morrer.

Saiba mais sobre o filme: Leia aqui

IMAGENS: WARNER BROS/EUROPA FILMES/ UNIVERSAL PICTURES/ FOCUS FILMES/COLUMBIA PICTURES/ PARAMOUNT PICTURES.

FONTE: 10 MAIS LUZ. CAMERA, AÇÃO.COM.BR

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Go! Speed... GO!!!

Esse final de semana assisti ao um clássico dos desenhos animados Speed Racer, que esta em cartaz em todos os cinemas do mundo.

O filme é assinado pelos irmãos irmãos Wachowski, que foram responsaveis, também, pela trilogia Matrix, em 2003. O filme não tem nada haver com a trilogia, mas tem muitos pontos positivos. A dupla que traz ao filme suas experiências com efeitos especiais de ótima qualidade, pois boa parte do filme foi digitalmente criado através de digitalização de cenários reais e inserções de muitos elementos computadorizados, que dão ao filme um belo tom, muitas vezes dramáticos e que ajudam a contar a historia, transportando os espectadores a uma verdadeira corrida futurista.

“Speed (interpretado por Emile Hirsch, do filme “Show de Vizinha”) é o filho do meio, que sonha em ser o melhor piloto do mundo e honrar o irmão mais velho, Rex, morto em um acidente. O pai (John Goodman) é o mecânico e chefe da equipe. A mãe (Susan Sarandon) é responsável por manter a casa em ordem e a equipe bem alimentada. Gorducho (Paulie Litt) é o caçula e está sempre grudado com Zequinha, o chimpanzé de estimação da equipe e comparsa nas horas de fazer coisas erradas. Tem ainda o mecânico Sparky (Kick Gurry), a namorada de Speed, Trixie (Christina Ricci), e o enigmático Corredor X (Matthew Fox, do seriado de maior sucesso “Lost”).”

Aos espectadores mais realistas, devem ter na mente que o filme hora nenhuma tem por esse ser um dos seus objetivos, pois com uma produção de arte de dar inveja a outros filmes do gênero, transporta a um novo habitat, totalmente plástico, extremamente exagerado, em suas cores realmente extravagantes que dão ao filme um “ar” plástico e futurista. Assim como nos vídeos games, parecemos estar dentro dos carros velozes que fazem manobras radicais em pistas imagináveis. É difícil não segurar-se na cadeira e pisar o pé no acelerador, e na bandeirada final não estarmos com a adrenalina a mil.

Sem contar a belissima trilha sonora, que faz do classica "Speed GO!", utilizada no desenho original, ajudam na narrativa dessa história, hora vindo em tons dramaticos, outras em momentos de pura comédia.

Speed Racer é uma eterna brincadeira de vídeo game. Claro que os pontos negativos existem, como a falta de diálogos consistentes e o roteiro um pouco cansativo, horas deixando o filme fraco. Sem contar na falta de interpretação de alguns atores que poderiam ter cooperado e feito um trabalho melhor.

Mas nem por isso o filme não possa valer a pena. Se você é fã de desenhos japoneses, ou de corridas, fica a dica. Corre para o cinema, porque a corrida já vai começar.

IMAGENS: REPRODUÇÃO/cinemaemcena.com.br

PESQUISA: omelete.com.br